viernes, 31 de enero de 2014

Historia del cine

Nacimiento del cine

A partir de la fotografía:


-Thomas Alva Edison: Construyó un laboratorio cerca de West Orange, en Nueva Jersey, llamado Black Maria. Allí solía realizar experimentos con fotografías en movimiento, y realizó el primer estudio de cine del mundo. Algunas persona lo consideran como el diseñador de la primera máquina del cine, el kinetoscopio, pero no era él el inventor ni el invento una cámara de cine.


-Hermanos Lumière: Louis y Auguste llegaron al cinematógrafo, máquina que era al mismo tiempo cámara, copiadora y proyector, considerándola la primera máquina auténtica del cine, haciéndose pública en 1895. Esto fue lo que les dio a conocer como los iniciadores del cine. Aparte de crear distintos cortometrajes, crearon la famosa escena de un tren avanzando hacia el espectador, lo que causaba una gran impresión.


Antecedentes:

-Sombras chinescas: luces de antorchas y sombras.

-Cámara oscura: instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.

-Zoótropo: serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje.

-Praxinoscopio: tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.


Personajes más importantes:

-Grffith: nació en Kentucky en 1875 y murió en Hollywood en 1948. Es considerado el padre del cine moderno por inventar el primer plano, flashback, o el modelo americano de representación cinematográfica. Rodó más de 500 películas entre las que destacan El teléfono, La Matanza o Abraham Lincoln.

-Charles Chapiln: nació en Londres en 1889 y murió en Suiza en 1977. Fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo
-Eisenstein: nació en Riga en 1898 y murió en Moscú en 1948. Director, montador y teórico cinematográfico soviético. Hijo de padre judío y madre eslava, estudió arquitectura y bellas artes antes de enrolarse en las milicias populares que participaron en la Revolución de Octubre. Una de sus películas más famosas es El Acorazado Potemkin.







-Méliès: nació en 1861 en París donde también murió en 1938. Director y productor de cine. En 1895, cuando era director del teatro Robert-Houdin e ilusionista profesional asistió al estreno de las primeras películas de los hermanos Lumière con el cinematógrafo.

-El Gordo y El Flaco: Oliver Hardy (Gordo) y Stan Laurel (Flaco). Pareja de cómicos estadounidense de origen británico. Formaron el dúo cómico más famoso de las décadas treinta y cuarenta. Rodaron más de 100 películas, de las cuales 27 eran largometrajes.


Metrópolis (Fritz Lang-1927)

Es una película alemana realizada por la productora UFA. Pertenece al género de ciencia ficción cuyo trama se constituye una distopía urbana futurista. Se estrenó en 1927 (antes de la cinematografía sonorizada). Se consisera como uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán. El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, basándose en la novela de 1926 de la misma Thea von Harbou.
 

Aparición de géneros: 
Gracias a la industrialización del cine aparecieron los distintos tipos de géneros. El primer género eran documentales, posteriormente aparecen los géneros bíblico e histórico. En la
década de los treinta aparece el cine de gángsters y el cine negro. Luego surge el cine fantástico y el de ciencia ficción. En los cincuenta aparece la comedia musical y poco más tarde el género western, un género típicamente americano. El cine de animación fue experimentado desde los comienzos del cine mismo.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Elementos formales de la imagen

Elementos formales de la imagen


-Tamaño y formato: el tamaño son  las medidas de la imágen y el formato es la forma de la (circular, rectangular...), que ambas unidas forman un marco.


    -Formato horizontal largo:

 -Formato horizontal corto:

-Formato vertical largo:

-Formato vertical vertical corto:



-Nivel de iconocidad: Establece un grado de realismo con respecto al objeto que intenta representar.

-Figurativo:
-Esquemático:
-Simbólico:


-Abstracto:




-Simplicidad/complejidad: puede ser una análisis de lectura fácil o complejo



-Denotación y connotación: común a todos los que observan la imágen. La connotativa es cuando nosotros hacemos una interpretación personal.
-Objetos, personas y acontecimientos: representación de objetos, personas y acontecimientos en la imágen.   

-Signos básicos: son los signos básicos que componer una imágeN.

-Puntos, líneas y formas: centro de la imágen.

-Textura:  tiempo, cualidades ópticas y táctiles.

-Luz: luminosidad de la imágen, que es o natural o artificial.
















 -Color: tonalidades de la imágen.
-Encuadre: distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto represenad. 
Escala: no puede existir lo grande sino existiese lo pequeño. Los elementos se pueden modificar.
Angulación: cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes.
Óptica: figura formada por el punto donde convergen varios rayos.
-Composoción: cantidad de elementos que tiene una imágen.
 
-Tipos: dinámicas o estáticas.














-Direcciones visuales: medio que permite la relación.

domingo, 24 de noviembre de 2013

La joven de la perla

La joven de la perla:

-Ficha técnica:

-Título: Girl witha pearl earring
-Año: 2003
-País: Inglaterra
-Duración: 91 minutos
-Director: Petter Webber
-Productor: Archer Street Limited
-Guión: Olivia Hetreed
-Música: Alexandre Desplat
-Fotografía: Eduardo Serra
-Reparto: Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Chris McHallem, Alakina Mann, Gabrielle Reidy y Anna Popplewell.


-Resumen:

Es una película basada en el famoso cuadro de Johannes Vermmer "La joven de la perla". Este es el cuadro original:





Ambientada en el siglo XVII, Griet, una criada que trabaja por mantener a sus padres empieza a servir a la familia del famoso pintor holandés Johannnes Vermeer. Ella al tener familia pintora, tiene un don natural (poco desarrollado) para la pintura, y poco a poco Vermeer la va intrudiciendo en el mundo de la pintura. Griet se va enamorando del pintor pero a la vez mantiene una relación con el carnicero de la familia ya que no sabe lo que siente el pintor hacia ella. La mujer de Vermeer al ver que su marido y la criada pasan mucho tiempo trabajando en las pinturas y tienen una buena relación empieza a sospechar, celarse y la compara con ella, por lo tanto Vermeer se ve obligado a echarla de casa. Finalmente Griet decide por irse a vivir con Pieter, que es el carnicero.

-Opinión personal:


En general la película me ha parecido muy interesante y me ha gustado, ya que cuenta la historia de uno de los cuadros más importantes y famosos actualmente. Por otra parte es una película con poco diálogo, se expresan mayoritariamente por miradas bastantes eróticas entre Griet y Vermeer. También te enseña como era la vida y como se la ganaba la gente en esa época del siglo XVII.


 -Banda sonora:



martes, 12 de noviembre de 2013

Comunicación audiovisual

Comunicación audiovisual:

-La comunicación audiovisual transmite ideas a través de las emociones:

No solo tiene porqué transmitir ideas a través de emociones la comunicación oral, sino también la audiovisual, por ejemplo si vemos la imagen de una madre dándole cariño a su hijo nos transmite emoción y sentimientos relacionados con el amor. También en determinadas situaciones sabes lo que está pensando y sintiendo una persona por su expresión corporal.

Surge a principios del siglo XX al inventarse el cine sonoro, ya que antes las películas eran mudas. La gente empezaba a usar la palabra "audiovisual" como un sistantivo, no solo como adjetivo.



-Nuevas tecnologías:

Generalmente usa un modo de comunicación intrapersonal. Hay muchos medios de comunación audiovisual, como una televisión, un ordenador, juegos online...



-Difusión audiovisual en la red:

-Rapidez: Nos permite percibir al mismo momento tanto el sonido como la imagen. Por ejemplo la televisión. Si estamos viendo una noticia o un partido de fútbol es en directo, con lo que captamos las imágenes y sonidos a la vez.

-Difusión masiva: También llamado comunicación de masas. Es cuando los medios de comunicación son recibidos al momento o simultáneamente por una grancantidad de audiencia.

-Transformación en la industria: Surgió a partir de la invención de la fotografía y del cine (imagen en mivimiento), que permitió estudiar la objetividad y realidad sin que la tuviera que interpretar un artista.


-Conocimiento y reflexión:

Podemos captar la información que nos transmita un medio audiovisual para tener esos conocimientos. Posteriormente estos conocimientos podemos reflexionarlos y debatirlos con la gente.




-Nueva economía del conocimiento:

Gracias a que la tecnología, industria, infomática y muchas cosas por el estilo están en pleno desarrollo internet se ha convertido en un mercado de compra y venta a nivel mundial. Por ejemplo ebay, que es el mayor mercado a través de la red.



-Rasgos principales:

-Popular: tiene una gran popularidad ya que está presente en todos los elementos relacionados con la publicidad, periodismo, cine ,web e incluso en la televisión.
-Mezcla: se combinan las palabras, imágenes y sonidos para crear una sola unión.
 
-Dramatización: en la comunicación audiovisual se dramatiza para conseguir trnsmitir las ideas a través de las emociones. En los programas de televisión está todo planificado (aunque parezca espóntaneo) para que en algún punto del mismo haya un acontecimiento dramático con el fin de que se produzca un aumento de la audiencia.
-Fondo-fugura: correspondencias y distancias que crean relieve. 
-Presencia: el lenguaje visual y auditivo se capta con todo el cuerpo
-Composición por segmentos: exponer los principales aspectos sin orden sobre un fondo en común.
-Encadenamiento de mosaicos: las escenas tienen que ser contínuas y estar encadenadas, si esto no se cumple puede producirse una ruptura mental, con lo cual las ideas no llegan a través de las emociones, y quita el elemento crítico.


-Integración de los lenguajes visual y auditivos:

El lenguaje visual es espacial, hace una interpretación de la realidad visual, producen imágenes de esa realidad y fijan el tiempo en un desarrollo instantáneo.Como sin luz no hay lenguaje visual ,los signos son lumínicos.
 El lenguaje auditivo nunca se desarrolla en el espacio sino en el tiempo. El emisor debe ser únicamente una fuente sonora. Nos cuentan con fijación en el mensaje, se pueden registrar en cintas o en discos, lo que exigen reproducción en el tiempo.



-Morfologíca: 


-Informativa, testimonial, formativa: informativa (transmiten información), testimonial (sustituye una imagen real, por otra no real pero mucho mas espectacular que la primera) y formativa (la imagen está compuesta por varios elementos).

Testimonial
-Recreativa y expresiva: buscan entretener y expresar sentimientos.

-Sugestiva: publicidad y propaganda como anuncios y folletos.

-Elementos visuales: Son las imágenes, y con líneas,formas y colores representan cosas reales o abstractas. Hay 3 tipos: las simbólicas (tienen alguna relación con la realidad:fotografía), las figurativas (intentan representar la realidad: cartel de salida de emergencia) y las abstractas (palabras:rótulos).

-Elementos sonoros: música, silencios, palabras o efectos de sonido que intentan transmitirnos ideas que nos hacen pensar, recapacitar y meternos en la situación. Por ejemplo, la banda sonora de una película juega un papel muy importante ya que nos hace meternos en la piel de los personajes y sentir lo que ellos sienten.




-Sintáctica:

-Planos: hacen referencia a la distancia de la cámara a la realidad cuando se realiza una escena o toma.


-Ángulos: es el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicularmente al objetivo de la cámara y que pasa por el rostro del personaje.

-Ritmo: combinación de efectos y una planificación variada.

-Iluminación: tiene un valor expresivo ya que resalta o suprime elementos y crear un ambiente determinado.


-Semántica:

-Elípsis: eliminación de algún elemento pero que aún así se averigüa cuál es.

-Hipérbole: exageración de algo para que provoque un mayor impacto en el espectador.

-Comparación: se presentan dos elementos y se comparan sus cualidades y características.

-Metáfora: comparación en la que se comarpara una semejanza imaginaria de un elemento con otro.

-Símbolo: representa un valor o conjunto de valores en una sociedad. Puede evocar a otra realidad.

-Personificación: consiste en atribuir a animales u objetos atributos que tienen las personas como sentimientos, pensamientos...

-Hiperbatón: desorden de imágenes.

-Contradicción: es una antítesis que muestra una contradicción (paradoja).

-Juego de ideas: intentan establecer ironías, juegos de palabras....

-Repetición: abundancia del mismo elemento.

-Alteración: repetición de elementos con un mismo o parecido sonido.


-Estética:

Es el aspecto físico. Es muy importate y fundamental que entre por buenos ojos ya que todos juzgamos a alguien por su aspecto.